Over Lukas Kwant
Lukas Kwant onderzoekt de mens, het landschap en de sporen die het leven achterlaat. Zijn werk beweegt zich tussen schilderkunst, sculptuur, collage en illustratie, maar wordt steeds gedragen door één zoektocht: de kracht zichtbaar maken die schuilt in vorm, herinnering en vergankelijkheid.
Zijn expressionistische schilderijen van het mannelijk lichaam zijn direct, energiek en intuïtief. In krachtige penseelstreken en botsende kleuren vangt hij niet alleen het lichaam, maar vooral de aanwezigheid ervan. Elk portret is een ontmoeting waarin kwetsbaarheid en vitaliteit samenvallen.
Diezelfde blik richt hij op het landschap. De natuur rond zijn woonboot en de herinneringen aan zijn Groningse jeugd vormen een onuitputtelijke bron van inspiratie. Zijn landschappen ademen ruimte, ritme en seizoenen; ze vertellen over de verbondenheid tussen mens en aarde.
Urban Skin Collages
In de serie Urban Skin transformeert Lukas afgedankte Amsterdamse affiches tot gelaagde collages. Wat ooit reclame was, wordt een nieuwe huid van de stad: een poëtisch archief van tijd, toeval en verandering. Door lagen los te weken en opnieuw samen te brengen, geeft hij weggegooid materiaal een nieuw leven.
Sculpturen uit Silent Witnesses of the Barn
Met Silent Witnesses of the Barn keert hij terug naar zijn agrarische wortels. De sculpturale koppen, opgebouwd uit koeienmest, stro en andere natuurlijke materialen, dragen de stilte van de boerderij in zich. Ze lijken eeuwenoude wachters: ruw, verstild en vol herinneringen aan het landschap waarin mens en dier samenleven.
Instagram dagboek Daily Report
Ook in zijn Daily Report Project blijft observatie centraal staan. Dagelijkse tekeningen vormen een visueel dagboek waarin indrukken, gedachten en ontmoetingen zich ontwikkelen tot een voortdurend onderzoek naar kijken, beleven en verbeelden.
OVER
LUKAS KWANT
Kunstenaar Lukas Kwant staat bekend om zijn contrasterende kleurgebruik en expressieve schilderstijl, waarin kracht, energie en levenslust centraal staan. Naast zijn kunstenaarspraktijk werkt hij als docent beeldende kunst en stimuleert hij anderen om hun eigen beeldtaal te ontwikkelen.
Veel inspiratie vindt hij op zijn woonboot en in zijn (moes)tuin en atelier net buiten Amsterdam, waar hij de verbinding met zijn Groningse agrarische roots ervaart. Het buitenleven, de natuur en herinneringen aan het boerenleven vormen een belangrijke voedingsbodem voor zijn werk.
Zijn schilderproces is intuïtief en ontstaat vanuit het moment. Energie, emotie en nieuwsgierigheid bepalen de richting, terwijl het beschikbare materiaal vaak het vertrekpunt vormt. Muziek speelt daarbij een belangrijke rol als bron van ritme en inspiratie. Zo ontstaan spontane, levendige en authentieke werken waarin de energie van het leven zichtbaar wordt.
